martes, 26 de mayo de 2009


Arshile Gorky


Arshile Gorky nacido en Armenia (1904-1948)
Abstracción subjetiva, formas libres, flujos de color ricamente modulados logrando transparencias y lineas que crean planos que nos hacen pensar en las pinturas surrealistas.

Dibujos de Gego
Hamburgo Alemania (1912-1949).
La principal caractrística común son las transparencias, y el instrumento la línea, generando campos de fuerza y puntos de tensión creando planos que se superponen, en este momento estoy dibujando estas líneas con costura de maquina creando estos mismos puntos de tensión con las hiladas.



Humberto Jaimes Sánchez




Vasily Kandinsky Pintor Ruso (1866-1944).
Por lo de abstracción lírica, espontaneidad, el informalismo se adopta para referirse a la abstracción, líneas círculos y arcos.


Sonia Navarro artista plástico española ha convertido la costura en el leit-motiv de su obra siendo la presencia del pespunte una constante en su producción. Aunque el principal referente de sus trabajos son sus vivencias personales y los recuerdos familiares de las mujeres de la casa cosiendo, tejiendo o remendando, sus piezas no dejan de tener un cierto compromiso con las causas de género.
Fragmentos cosidos y una serie de cuadros de mediano y gran formato en los que juega con las diferentes texturas de los materiales . Un conjunto de dibujos en los que las siluetas están pespuntadas sobre cartulina, hacen que mi trabajo plástico tengo mucho en común con el de esta artista

Luis Lizardo

Antecedentes Personales

Mi pasión se comienza a gestar desde la época del preescolar, cuando mi maestra María, me pedía que le ayudara a hacer la cartelera del salón. Esa cantidad de papeles de seda, papeles celofán, papel bond de distintos colores, las formas que recortábamos para adornar las orillas de la cartelera con papel crepé...las distintas denominaciones que le dábamos por el día que se quería resaltar, el que más me agradaba hacer era el día del árbol y de la alimentación, esto por el colorido de las plantas, flores y frutas. Ese manoseo del papel despertó en mi múltiples sensaciones . También le sacaba las servilletas a mi madre del paquete, y con los colores prisma color les mojaba la punta con mi saliva y pintaba todas las flores de las servilletas, con la saliva y el color lograba crear matices en los pétalos de las flores.
Entonces ingreso a la Reverón y comienzo a pintar pero al hacerlo sentía que la pieza le falta algo, y es cuando comienzo a agregar pedacitos de papel de seda para crear transparencias, todo esto sin que el profesor Víctor Hugo supiera.
Luego en segundo año con el profesor Lizardo opto por pintar sin pintura, descubro la resina vinil acrílica o resina aval, y con el papel de seda comienzo a hacer collages.











Técnica Mixta


Dimensiones: 60 x 40 cm


2006










Este trabajo pertene al primer año de especialidad de Pintura con el profesor Victor Hugo Irazábal.


Ya en estos trabajos comencé a colocar pedacitos de papel, hilos y otros materiales.
Entre Cielo y Tierra
Collage papel de seda sobre cartulina.
Dimensiones: 2,10 x 2,00 cm.
Año: 2009
Segundo año de la Especialidad de pintura con el profesor Luis Lizardo.

Interacción del color

Josef Albers
Resumen
Josef Albers en su revolucionario libro, plantea que en...la percepción visual un color, prácticamente, nunca se percibe como realmente es: como elemento físico. Este hecho hace que en el arte el color sea el medio más relativo...Sabemos que el color en el arte tiene múltiples lecturas como también diferentes direcciones. Generalmente es percibido por la emoción que genera su capacidad simbólico-expresiva, pero también como una posibilidad para crear fantasías y sueños.
Palabras claves: Percepción visual, color, capacidad simbólico-expresiva.

Bibliografía Comentada

Materia, Signo, Espíritu


Muchos artistas se agotan en un movimiento o tendencia, mientras que los grandes creadores pueden servirse de ellos en mayor o menor medida, sin que lleguen a resultar nunca decisivos ni, por supuesto, determinantes para su obra; es cuando la diversificación se acentúa, cada vez es más contundente la aplicación de acentos en la obra que completan la significación.
Es aprender a ver lo real desde la contemporaneidad, ver el arte como una hondura que ensancha nuestro conocimiento.

Es esa materia rasgada, herida, alterada, que viene a revelar otro plano que, dada la concepción de cada artista, debemos entender como espíritu.
La presencia de la materia, a la que se deja hablar por sí misma, adquiere caracteres transcendentes.
Por esto podemos encontrar, en el mismo tiempo, dos obras tan aparentemente distintas, ya que es el sorprendente y delicioso ejercicio de saber descubrir las posibilidades estéticas en los materiales más humildes.


Corredor, M.(1992). Materia, Signo, Espíritu. Ediciones Polígrafa, S.a. Barcelona España.

Registro de Lectura sobre la investigación cualitativa

Esta metodologia se preocupa por la comprensión desde la perspectiva de los involucrados, es decir que hay una interacción constante entre las partes, para formar un todo.
Comprender para interpretar el lenguaje, sus gestos, su arte, etc. que tiene que ver con conductas observables.
Hay descrpción en primera instancia, para poder llegar a la explicación (descripción-interpretación). Por esto es importante interactuar con el ambiente o escenario ya que los datos son descrptivos y no se debe perder de vista ningun detalle.
Es más importante el Proceso que el resultado de la investigación, ya que el proceso nos lleva a la REFLEXION. Es entonces cuando el investigador se convierte en investigador-participante.